Утагава Хиросигэ: атмосфера и дух Японии в пейзажах укиё-э

Японский художник, гравёр и иллюстратор Утагава Хиросигэ (настоящее имя Андо Токутаро) считается одним из шести великих мастеров японской художественной школы укиё-э. Утагава Хиросигэ известен больше всего своими превосходными пейзажными картинами, на которых он изображал родную ему японскую природу и ландшафты в разные времена года и при разных погодных условиях, но всегда в характерной автору поэтической манере.

Призвание в пейзаже

В возрасте 14 лет Андо Хиросигэ поступил учеником в школу известного гравера Утагава Тоёхиро, также стал изучать традиционную японскую живопись. Ранние работы мастера изображали известных актеров театра кабуки. Но подлинный гений художника раскрылся в пейзаже. Утагава Хиросигэ нашел свое призвание и обрел собственный неповторимый стиль в пейзажной живописи, достигнув в этом жанре небывалой известности.

Практически все творческие работы Утагава Хиросигэ посвящены загадочной и удивительной японской природе. Основные составляющие ландшафтной лирики художника: море с рыбацкими лодками, зеленые или покрытые снегами величественные горы, атмосфера тумана, дождь, живописные старые сосны. Картины Хиросигэ поистине восхищают. Они наполнены заботой и любовью к своему Отечеству. Исследователи художественной культуры страны восходящего солнца не раз отмечали, что никому другому из японских художников не удалось настолько тонко и поэтически выразить и передать атмосферу и дух Японии периода Эдо, как это смог сделать Андо Хиросигэ.

Художник с искренней заботой и вниманием рисовал японские пейзажи, а также обычных людей занятых своими повседневными занятиями, что его картины могут служить в качестве исторических и культурных хроник японской жизни середины девятнадцатого столетия. И не важно, изображал ли он древнюю столицу Киото или новую столицу Эдо, красоты озера Бива, «путь восточного моря» Токайдо или дорогу Кисокайдо, он всегда рисовал с большим усердием и большим вниманием к деталям разные явления современной ему японской действительности, природы и культуры.

53 станции Токайдо

Из всех многочисленных работ мастера, а их насчитывается более 5000 гравюр, одной из самых выдающихся является серия цветных гравюр «53 станции Токайдо» – уникальная для японской и мировой живописи. Гравюры были опубликованы в 1833 году, после путешествия художника по дороге Токайдо из столицы в город Киото. Данная серия стала знаковой для художника. Одна из главных дорог Японии периода Эдо – Токайдо или «путь восточного моря», соединяла столицу Японии Эдо с Киото и отличалась красивыми пейзажами: горными ландшафтами на севере и морскими пейзажами на юге.

8 видов озера Бива

Другой не менее важной в творчестве Утагава Хиросигэ стала серия работ «8 видов озера Бива», изданная в 1834 году. В цикле «8 видов озера Бива» находит своё утонченное художественное выражение тонкое чувствование художником настроения природы в разные времена года. Эта серия работ вызывала наибольшее восхищение у художников импрессионистов Клода Моне и Джеймса Эббот Мак-Нейл Уистлера.

36 видов Фудзи

Из более поздних серий гравюр Андо Хиросигэ одними из наиболее знаменитых являются «Сто известных видов Эдо», созданная им в период с 1856 по 1858 год и «36 видов Фудзи», изданная в 1859 году (серию с таким же названием в 1830 году выпустил Кацусика Хокусай).

Особенно поразительные работы этих циклов: Сливовый сад в Камэйдо, Вечерний дождь в Атаке на Великом мосту, Вид с берега в Хота в провинции Босю, Ирисы в Хорикири, Улица Суругачо, Окрестности храма Тенджин в Камейдо, Кленовые листья и храм и мост Текона в Мама, Вид Фудзи с горы Юмэяма провинции Кай, в горах Идзу .
Кстати, помимо пейзажных мотивов Утагава Хиросигэ великолепно создавал гравюры, изображающие цветы и птиц.

Особенности авторского почерка Утагава Хиросигэ

Гравюры Хиросигэ наполнены символизмом. И это не только достижение и результат гениального мастерства художника, выраженного графически. Безусловно, уникальный авторский почерк Утагава Хиросигэ отличают особая детальная выразительность в изображении предметов и их очертаний, изобилие цветовых нюансов и, в целом, многогранная (временами чрезвычайно насыщенная и резкая) цветовая палитра, уравновешенная экспрессия. Но помимо красоты и восхищения, которые вызывают его картины, есть еще что-то…, что приковывает взгляд надолго к его творениям и очаровывает до глубины души…

В его картинах – дождь, мосты, снег, горы, лесные дали, старые сосны, луна и море… все видимые и невидимые пейзажи, словно обладают своей духовной сущностью, и олицетворяют единение и гармонию с природой. Одухотворенность природных ландшафтов Утагава Хиросигэ и органичное бытие человека и природы предстают в его гравюрах как художественное проявление одной из граней японского традиционного миропонимания, философии синто.
Любовь к своему отечеству, к своей родной Японии – это то, что, пожалуй, составляет духовную основу творчества величайшего мастера. И эта глубочайшая любовь продолжает жить в картинах Утагава Хиросигэ уже второе столетие, вызывая в наших сердцах безграничное восхищение пейзажами и атмосферой золотого века японской культуры эпохи Эдо.

© Автор: Diana Yumenohikari • 夢の光:`О Японии от всего Сердца`
Yumenohikari.ru • Все права защищены